サウル・レイター:ストリート・フォトの静かな革命
Saul Leiterは色と感情のレンズを通して世界を見ました。 一方、ニューヨークの黒と白の格子に焦点を合わせている一方、Leiterは日常的に美しさを発見しました。窓、霧の通り、そして影を覆います。 彼の作品は、私たちが少なくともそれを期待する芸術を一時停止し、近くを見て、私たちを招待します。
眼に会うよりも見た写真家
シャープな黒と白のコントラストで魅了された世界では、Soul Leiterは色を埋め込むことによって立ち向かいます。 1923年にピッツバーグに生まれ、1940年代にニューヨーク市に移住し、絵画を追求するが、写真への情熱を見出しました。 街の賑やかなエネルギーを文書化した彼の実験の多くが、Leiterは彼のレンズをより静かで魅力的な瞬間に変えました。
Leiterの作品は、その絵画的な品質、彼の細かい芸術の背景の反射のために祝われます。 彼の組成物は、しばしば抽象的な形態を含む - ぼくらの数字、屈折された光、そして反射や霧の窓によって作成されたテクスチャの層。 期限切れの映画を使用する彼の選択は、彼のイメージに予測不可能な夢のような品質を追加し、さらに精密上の気分を強調する。
カラー写真のパイオニア
ファインアートの世界では、カラー写真が解散した時、ライターは心から受け継がれていました。 日常的には鮮やかな色合いを捉え、グレーの空と金色の光、パステルビーのコート、または雨が降る窓の柔らかい青に対抗する。 色が崩れてしまったのだが、その生涯に大きく認めず、黒と白の撮影の優しさを覆った。
「見ることは無視された企業です」と、Leiterは言うとおり、明らかなものを超えて彼の信念を強調します。 彼の写真は単なるスナップショットではありません。彼らは知覚で研究しています、しばしば見知らぬ瞬間をキャプチャします。
「雨滴に覆われた窓は、有名な人の写真よりも私に興味を持っています。」
レガシーは明らかにしました
何十年もの間、ライターの作品は、スポットライトの上にアーティストの静かな生活を好むので、あまり知られていませんでした。 2000年代初頭までではなく、彼のアーカイブが再訪されたとき、アートの世界は彼の天才を認識し始めた。 初期色などの展覧会や書籍は、彼の詩的なビジョンを新しい世代の写真家や愛好家に紹介しました。
現代の写真家を惹きつけ続け、日常の美しさを見つけるLeiterの能力。 街の角を見下ろす東村の敷地は、写真の中で最も親密で気密なイメージの舞台となりました。
Saul Leiterから学ぶことができるもの
Leiterの写真撮影へのアプローチは、私たちを遅くし、私たちの周りに世界に注意を払うことを思い出させます。 彼のイメージは、不完全性を埋めるために私たちを奨励し、色を探求し、マンタンで魔法を見つける。 彼が私たちを示したように、あなたは非日常的な何かを作成するために遠くに旅行する必要はありません。
